巴黎的设计新肌理

数百年来，巴黎不断把自己重新塑造为当代艺术的中心。从任何角度看，它都是全球的文化标杆：音乐、舞蹈、文学、古董，以及一切可以想见的创意领域。

在设计领域，我长期研究并亲历着从二十世纪到二十一世纪的演变。米兰的核心地位无可争议，布鲁塞尔、伦敦与哥本哈根也已明确确立了设计之都的身份，而法国首都正坚定地提出自己的主张。大皇宫 Art Paris 艺博会上所谓“Collectible Design”的兴起、伦敦 PAD 在杜乐丽花园的成功，以及 Matter and Shape 近年的崛起，都印证了这一点。

不过，真正标志这一转向的，是近年来的巴黎设计周（Paris Design Week）。它始终在拥有三十年历史的 Maison & Objet 展会框架下举办。

   “在 Maison & Objet，我们把巴黎设计周构想并推出为展会的自然延伸。它是一场对话：一端是设计、工艺与建筑，另一端是遗产与城市，”

     Maison & Objet – Paris Design Week 市场总监 Paula Baulde 强调。

在近几届设计周上，我目睹了一种新现代主义的浮现：它以自然形态及其与感官的联系为核心，是一场试图在人类亲密关系的新纪元中唤醒感官的运动。

这场巴黎式的蜕变并非偶然，它回应的是全球范围内重新连接可触之物的需求。巴黎由此把自己确立为自觉而可持续的奢华中心，创作者在这里将历史手工艺与前卫、创新的视野融合在一起。

                                              我以设计与建筑走进巴黎腹地的旅程

我走访了三处历史场所，透过当代设计的目光重新看见了它们。建筑、设计与遗产在此交织，被这些装置重新激活；它们邀请我们与空间互动，并赋予空间新的象征意义。

                                                                     凯旋门
Jérémy Pradier-Jeauneau 是设计与建筑策展人，他在凯旋门打造了一场沉浸式体验，涵盖这座著名纪念碑与国家象征的室内与露台。法国国家古迹中心借助策展人独特的视角，呈现了装置与展览“La Tempête”：一场互动的创意风暴，以当代方式重新诠释这座建筑，把它的历史空间转化为一个内省的宇宙。这场体验把抽象雕塑、装置、声景与气味编织在一起，形成玻璃、陶瓷与织物之间的物质对话，每一件作品都与杰出的匠人和设计师合作完成。
 

巴士底
“La Re-prise de la Bastille”是建筑师与设计师 Claire Renard 与 Studio 5.5 的 Jean-Sébastien Blanc 所创作的装置名称。这件巨型装置用 196 面以二手衣物制成的旗帜环绕圆柱，传递出以回收践行可持续的承诺，也是一则呼吁多元文化与社会和睦的宣言。Claire Renard 与 Jean-Sébastien Blanc 长期致力于重新思考当代设计，主张一份以集体设计过程与社会进步讯息为核心的宣言。
  雨果故居博物馆
我有机会与室内设计师、陶艺家 Lucas Huillet 以及香水史学者、艺术总监 Alexandre Helwani 交谈。他们带来了 Anankè，一件设在孚日广场雨果故居内院的沉浸式嗅觉装置。   装置的核心是一块巨大的立石。设计者把它变成一座庄严的香炉，升起的烟雾带着依照新石器时代熏香调制的气味。“这个项目的灵感来自名著《巴黎圣母院》，透过雕塑作品与香气探索建筑、书写与记忆之间的联系，香气由调香师 Nathalie Lorson 共同创作，”Huillet 解释道。
 

                                                               新的创意地平线

我继续在巴黎的新设计中密集行走，绘制一张新创意视野与路径的地图。除了专为设计周开放的历史场所之外，在画廊、美术馆、基金会与展厅的数百场展览与陈列中，尤其值得一提的是大皇宫里那件由 Uchronia 工作室 创作的巨型花卉装置——由床与其他家具构成。在罗昂公馆，Pierre Renart 在外立面装设了一张雕塑般的木长椅。而在叙利公馆，爱尔兰设计师 Joseph Walsh 的家具让我们得以在三者之间找到一条共同的线索：有机而流动的形态，在一种新现代主义与创意人文主义中直接与自然相连。

我的结论很明确：巴黎确实正在敞开自身，让人把居住的空间体验为一处情感的庇护所；它所巩固的身份，不只是未来趋势的橱窗，更是一种定义新创意人文主义与更辽阔视野的城市本质。