A nova pele de design de Paris

Durante séculos, Paris reinventou-se como centro da arte contemporânea. É uma referência cultural em todo o mundo e sob qualquer ângulo possível: música, dança, literatura, antiguidades e todos os campos criativos imagináveis.

No mundo do design, há muito que investigo e vivo a evolução do século XX para o XXI. Embora o papel central de Milão seja indiscutível e Bruxelas, Londres e Copenhaga se tenham afirmado claramente como cidades do design, a capital francesa reivindica com firmeza o seu lugar. Prova disso são o surgimento do chamado «Collectible Design» na feira Art Paris, no Grand Palais, o êxito do PAD londrino no Jardin des Tuileries e a recente ascensão de Matter and Shape.

Acima de tudo, porém, esta mudança tem sido marcada nos últimos anos pela Paris Design Week, sempre organizada sob a alçada da Maison & Objet, uma feira com trinta anos de história.

              «Na Maison & Objet concebemos e lançámos a Paris Design Week como um prolongamento natural da feira. É um diálogo entre o design, o artesanato e a arquitetura, por um lado, e o património e a cidade, por outro»,

     sublinha Paula Baulde, diretora de Marketing da Maison & Objet – Paris Design Week.

Nas últimas edições da PDW vi surgir um novo modernismo centrado nas formas naturais e na sua ligação aos sentidos. Um movimento que procura despertar os sentidos numa nova era de intimidade humana.

Esta metamorfose parisiense não é casual: responde a uma necessidade global de reatar com o tangível. Paris posiciona-se assim como o epicentro do luxo consciente e sustentável, onde os criadores misturam o artesanato histórico com uma visão vanguardista e inovadora.

            A minha viagem ao coração de Paris através do design e da arquitetura

Percorro três lugares históricos que pude ver com outros olhos através do design contemporâneo. Aqui a arquitetura, o design e o património entrelaçam-se e revitalizam-se com instalações que nos convidam a interagir com os espaços e os carregam de um novo simbolismo.

                                                                 Arco do Triunfo
Jérémy Pradier-Jeauneau, curador de design e arquitetura, criou uma experiência imersiva no Arco do Triunfo que abrange tanto o interior como o terraço deste célebre monumento e emblema nacional. O Centre des Monuments Nationaux apoiou-se no olhar singular do curador para a instalação e exposição «La Tempête»: uma tempestade criativa e interativa que reinterpreta o edifício em chave contemporânea e transforma os seus espaços históricos num universo introspetivo. A experiência entrelaça esculturas abstratas, instalações, paisagens sonoras e aromas, num diálogo material entre vidro, cerâmica e têxteis, com cada peça criada em colaboração com artesãos e designers excecionais.

A Bastilha
«La Re-prise de la Bastille» é o título da instalação criada pelos arquitetos e designers Claire Renard e Jean-Sébastien Blanc, do Studio 5.5. Esta instalação monumental envolve a coluna com 196 bandeiras feitas de roupa em segunda mão. Traz consigo uma mensagem de compromisso com a sustentabilidade através da reciclagem e um apelo ao multiculturalismo e à harmonia social. Claire Renard e Jean-Sébastien Blanc têm um longo percurso a repensar o design contemporâneo e defendem um manifesto centrado nos processos de criação coletiva e nas mensagens de progresso social.
  Casa Museu de Victor Hugo
Tive oportunidade de conversar com o designer de interiores e ceramista Lucas Huillet e com o historiador do perfume e diretor artístico Alexandre Helwani, que apresentaram Anankè, uma instalação olfativa imersiva no pátio interior da Maison de Victor Hugo, na Place des Vosges.
Um menir monumental era o ponto focal da instalação. Os designers transformaram-no num majestoso turíbulo, de onde subia um fumo perfumado com uma fragrância inspirada no incenso neolítico. «Inspirado na célebre obra Notre-Dame de Paris, o projeto explora a ligação entre arquitetura, escrita e memória através de peças escultóricas e fragrâncias criadas em colaboração com a perfumista Nathalie Lorson», explica Huillet.
 

 

 

                                                     Novos horizontes criativos

Prossigo o meu intenso percurso pelo novo design de Paris, traçando um mapa de novas visões e caminhos criativos. Para além dos espaços históricos abertos especialmente para a PDW, e entre as centenas de exposições e mostras em galerias, museus, fundações e showrooms, merece menção especial a colossal instalação floral — composta por camas e outras peças de mobiliário — situada no Grand Palais e criada pelo estúdio Uchronia. No Hôtel de Rohan, Pierre Renart instalou um banco escultórico de madeira na fachada exterior. E no Hôtel de Sully, o mobiliário do designer irlandês Joseph Walsh permite-nos traçar um fio comum entre os três: formas orgânicas e fluidas que ligam diretamente à natureza num novo modernismo e num humanismo criativo.

A minha conclusão é clara: Paris abre-se verdadeiramente a viver o espaço habitado como refúgio emocional, consolidando a sua condição não apenas de montra das tendências futuras, mas de essência urbana que define um novo humanismo criativo e horizontes mais amplos.