La nueva piel de diseño de París

Durante siglos, París se ha reinventado como centro del arte contemporáneo. Es un referente cultural en todo el mundo y desde cualquier ángulo posible: música, danza, literatura, antigüedades y cualquier campo creativo imaginable.

En el mundo del diseño, llevo tiempo investigando y viviendo la evolución del siglo XX al XXI. Mientras el papel central de Milán es indiscutible y Bruselas, Londres y Copenhague se han consolidado claramente como ciudades del diseño, la capital francesa reclama con firmeza su lugar. Así lo reflejan la aparición del llamado «Collectible Design» en la feria Art Paris del Grand Palais, el éxito del PAD londinense en el Jardin des Tuileries y el reciente auge de Matter and Shape.

Pero, sobre todo, este giro lo ha marcado en los últimos años la Paris Design Week, organizada siempre bajo el paraguas de Maison & Objet, una feria con treinta años de historia. 

         «En Maison & Objet concebimos y lanzamos la Paris Design Week como una prolongación natural de la feria. Es un diálogo entre el diseño, la artesanía y la arquitectura, por un lado, y el patrimonio y la ciudad, por otro»

 subraya Paula Baulde, directora de Marketing de Maison & Objet – Paris Design Week.

En las últimas ediciones de la PDW he visto surgir un nuevo modernismo centrado en las formas naturales y en su conexión con los sentidos. Un movimiento que busca despertar los sentidos en una nueva era de intimidad humana.

Esta metamorfosis parisina no es casual: responde a una necesidad global de reconectar con lo tangible. París se posiciona así como el epicentro del lujo consciente y sostenible, donde los creadores mezclan la artesanía histórica con una visión vanguardista e innovadora.

          MI VIAJE AL CENTRO DE PARÍS A TRAVÉS DEL DISEÑO Y LA ARQUITECTURA

Recorro tres lugares históricos que he podido ver con otros ojos a través del diseño contemporáneo. Aquí la arquitectura, el diseño y el patrimonio se entrelazan y se revitalizan con unas instalaciones que nos invitan a interactuar con los espacios y los cargan de un simbolismo nuevo.

                                                                Arco del Triunfo
Jérémy Pradier-Jeauneau, comisario de diseño y arquitectura, ha creado una experiencia inmersiva en el Arco del Triunfo que abarca tanto el interior como la terraza de este monumento célebre y emblema nacional. El Centre des Monuments Nationaux se apoyó en la mirada singular del comisario para la instalación y exposición «La Tempête»: una tormenta creativa e interactiva que reinterpreta el edificio en clave contemporánea y transforma sus espacios históricos en un universo introspectivo. La experiencia entrelaza esculturas abstractas, instalaciones, paisajes sonoros y aromas, en un diálogo material entre vidrio, cerámica y textiles, con cada pieza creada en colaboración con artesanos y diseñadores excepcionales.

La Bastilla
«La Re-prise de la Bastille» es el título de la instalación creada por los arquitectos y diseñadores Claire Renard y Jean-Sébastien Blanc, del Studio 5.5. Esta instalación monumental rodea la columna con 196 banderas hechas con ropa de segunda mano. Lleva consigo un mensaje de compromiso con la sostenibilidad a través del reciclaje y un alegato a favor del multiculturalismo y la armonía social. Claire Renard y Jean-Sébastien Blanc tienen una larga trayectoria repensando el diseño contemporáneo y defienden un manifiesto centrado en los procesos de diseño colectivo y en los mensajes de progreso social.
  Casa Museo de Victor Hugo
Tuve ocasión de conversar con el interiorista y ceramista Lucas Huillet y con el historiador del perfume y director artístico Alexandre Helwani, que presentaron Anankè, una instalación olfativa inmersiva en el patio interior de la Maison de Victor Hugo, en la Place des Vosges.
Un menhir monumental era el punto focal de la instalación. Los diseñadores lo convirtieron en un majestuoso incensario del que ascendía un humo perfumado con una fragancia inspirada en el incienso neolítico. «Inspirado en la célebre obra Nuestra Señora de París, el proyecto explora el vínculo entre arquitectura, escritura y memoria a través de piezas escultóricas y fragancias creadas en colaboración con la perfumista Nathalie Lorson», explica Huillet.

 

 

                                              NUEVOS HORIZONTES CREATIVOS

Sigo mi intenso paseo por el nuevo diseño de París, trazando un mapa de nuevas visiones y caminos creativos. Más allá de los espacios históricos abiertos especialmente para la PDW, y entre los cientos de exposiciones y muestras en galerías, museos, fundaciones y showrooms, merece mención especial la colosal instalación floral —compuesta por camas y otras piezas de mobiliario— situada en el Grand Palais y creada por el estudio Uchronia. En el Hôtel de Rohan, Pierre Renart ha instalado un banco escultórico de madera en la fachada exterior. Y en el Hôtel de Sully, el mobiliario del diseñador irlandés Joseph Walsh nos permite trazar un hilo común entre los tres: formas orgánicas y fluidas que conectan directamente con la naturaleza en un nuevo modernismo y un humanismo creativo.

Mi conclusión es clara: París se abre de verdad a vivir el espacio habitado como un refugio emocional, y consolida su condición no solo de escaparate de las tendencias futuras, sino de esencia urbana que define un nuevo humanismo creativo y unos horizontes más amplios.