Die neue Designhaut von Paris

Seit Jahrhunderten erfindet sich Paris als Zentrum zeitgenössischer Kunst immer wieder neu. Die Stadt ist weltweit ein kultureller Maßstab, und das aus jedem denkbaren Blickwinkel: Musik, Tanz, Literatur, Antiquitäten und jedes erdenkliche kreative Feld.

In der Welt des Designs erforsche und erlebe ich seit Langem den Übergang vom 20. zum 21. Jahrhundert. Während Mailands zentrale Rolle unbestritten ist und sich Brüssel, London und Kopenhagen klar als Designstädte etabliert haben, meldet die französische Hauptstadt entschlossen ihren Anspruch an. Das zeigen das Aufkommen des sogenannten „Collectible Design“ auf der Messe Art Paris im Grand Palais, der Erfolg der Londoner PAD im Jardin des Tuileries und der jüngste Aufstieg von Matter and Shape.

Vor allem aber hat in den vergangenen Jahren die Paris Design Week diesen Wandel markiert, die seit jeher unter dem Dach von Maison & Objet stattfindet, einer Messe mit dreißigjähriger Geschichte.

      „Bei Maison & Objet haben wir die Paris Design Week als natürliche Erweiterung der Messe konzipiert und ins Leben gerufen. Sie ist ein Dialog zwischen Design, Handwerk und Architektur auf der einen Seite und Erbe und Stadt auf der anderen“,

     betont Paula Baulde, Marketingleiterin von Maison & Objet – Paris Design Week.

In den jüngsten Ausgaben der PDW habe ich erlebt, wie eine neue Moderne entsteht, die sich auf natürliche Formen und ihre Verbindung zu den Sinnen konzentriert. Eine Bewegung, die in einer neuen Ära menschlicher Intimität die Sinne wecken will.

Diese Pariser Metamorphose ist kein Zufall: Sie antwortet auf ein weltweites Bedürfnis, sich wieder mit dem Greifbaren zu verbinden. So positioniert sich Paris als Epizentrum eines bewussten und nachhaltigen Luxus, in dem Gestalterinnen und Gestalter historisches Handwerk mit einer avantgardistischen, innovativen Vision verbinden.

                       Meine Reise ins Herz von Paris durch Design und Architektur

Ich erkunde drei historische Orte, die ich durch das zeitgenössische Design in neuem Licht sehen konnte. Architektur, Design und Erbe verflechten sich hier und werden durch Installationen belebt, die uns einladen, mit den Räumen zu interagieren, und sie mit neuer Symbolik aufladen.

                                                                Arc de Triomphe
Jérémy Pradier-Jeauneau, Kurator für Design und Architektur, hat am Arc de Triomphe ein immersives Erlebnis geschaffen, das sowohl das Innere als auch die Terrasse dieses berühmten Monuments und nationalen Wahrzeichens umfasst. Das Centre des Monuments Nationaux stützte sich auf den unverwechselbaren Blick des Kurators für die Installation und Ausstellung „La Tempête“: ein interaktiver kreativer Sturm, der das Gebäude zeitgenössisch neu deutet und seine historischen Räume in ein introspektives Universum verwandelt. Das Erlebnis verwebt abstrakte Skulpturen, Installationen, Klanglandschaften und Düfte zu einem materiellen Dialog zwischen Glas, Keramik und Textil, wobei jedes Stück in Zusammenarbeit mit herausragenden Kunsthandwerkern und Designern entstand.

Die Bastille
„La Re-prise de la Bastille“ lautet der Titel der Installation der Architekten und Designer Claire Renard und Jean-Sébastien Blanc vom Studio 5.5. Diese monumentale Installation umgibt die Säule mit 196 Fahnen aus Secondhand-Kleidung. Sie trägt eine Botschaft des Engagements für Nachhaltigkeit durch Recycling und ein Plädoyer für Multikulturalität und gesellschaftliche Eintracht. Claire Renard und Jean-Sébastien Blanc verfügen über langjährige Erfahrung darin, zeitgenössisches Design neu zu denken; sie vertreten ein Manifest, das kollektive Entwurfsprozesse und Botschaften gesellschaftlichen Fortschritts in den Mittelpunkt stellt.
  Museum Maison de Victor Hugo
Ich hatte Gelegenheit, mit dem Innenarchitekten und Keramiker Lucas Huillet und dem Parfümhistoriker und künstlerischen Leiter Alexandre Helwani zu sprechen, die Anankè vorstellten, eine immersive olfaktorische Installation im Innenhof der Maison de Victor Hugo an der Place des Vosges.
Ein monumentaler Menhir bildete den Mittelpunkt der Installation. Die Gestalter verwandelten ihn in ein majestätisches Räuchergefäß, aus dem Rauch aufstieg, parfümiert mit einem Duft nach dem Vorbild neolithischen Weihrauchs. „Inspiriert vom berühmten Werk Der Glöckner von Notre-Dame, untersucht das Projekt die Verbindung von Architektur, Schrift und Erinnerung durch skulpturale Arbeiten und Düfte, die in Zusammenarbeit mit der Parfümeurin Nathalie Lorson entstanden sind“, erklärt Huillet.

                                                          Neue kreative Horizonte

Ich setze meinen intensiven Gang durch das neue Design in Paris fort und zeichne eine Karte neuer kreativer Sichtweisen und Wege. Jenseits der eigens für die PDW geöffneten historischen Orte und inmitten der Hunderten von Ausstellungen und Präsentationen in Galerien, Museen, Stiftungen und Showrooms verdient die kolossale florale Installation besondere Erwähnung — aus Betten und weiteren Möbelstücken —, die im Grand Palais zu sehen ist und vom Studio Uchronia stammt. Im Hôtel de Rohan hat Pierre Renart eine skulpturale Holzbank an der Außenfassade angebracht. Und im Hôtel de Sully erlaubt uns das Mobiliar des irischen Designers Joseph Walsh, einen roten Faden zwischen den dreien zu ziehen: organische, fließende Formen, die in einer neuen Moderne und einem kreativen Humanismus unmittelbar an die Natur anschließen.

Mein Fazit ist eindeutig: Paris öffnet sich tatsächlich dafür, den gelebten Raum als emotionalen Rückzugsort zu erfahren, und festigt seinen Status nicht nur als Schaufenster künftiger Trends, sondern als urbane Essenz, die einen neuen kreativen Humanismus und weitere Horizonte definiert