La nova pell de disseny de París

Durant segles, París s'ha reinventat com a centre de l'art contemporani. És un referent cultural arreu del món i des de qualsevol angle possible: música, dansa, literatura, antiguitats i qualsevol camp creatiu imaginable.

En el món del disseny, fa temps que investigo i visc l'evolució del segle XX al XXI. Mentre el paper central de Milà és indiscutible i Brussel·les, Londres i Copenhaguen s'han consolidat clarament com a ciutats del disseny, la capital francesa reclama amb fermesa el seu lloc. Ho reflecteixen l'aparició de l'anomenat «Collectible Design» a la fira Art Paris del Grand Palais, l'èxit del PAD londinenc al Jardin des Tuileries i l'auge recent de Matter and Shape.

Però, sobretot, aquest gir l'ha marcat els darrers anys la Paris Design Week, organitzada sempre sota el paraigua de Maison & Objet, una fira amb trenta anys d'història.

 

«A Maison & Objet vam concebre i llançar la Paris Design Week com una prolongació natural de la fira. És un diàleg entre el disseny, l'artesania i l'arquitectura, d'una banda, i el patrimoni i la ciutat, de l'altra»,

  subratlla Paula Baulde, directora de Màrqueting de Maison & Objet – Paris Design Week.

En les darreres edicions de la PDW he vist sorgir un nou modernisme centrat en les formes naturals i en la seva connexió amb els sentits. Un moviment que busca despertar els sentits en una nova era d'intimitat humana.

Aquesta metamorfosi parisenca no és casual: respon a una necessitat global de reconnectar amb allò tangible. París es posiciona així com l'epicentre del luxe conscient i sostenible, on els creadors barregen l'artesania històrica amb una visió avantguardista i innovadora.

          EL MEU VIATGE AL COR DE PARÍS A TRAVÉS DEL DISSENY I L'ARQUITECTURA

Recorro tres llocs històrics que he pogut veure amb uns altres ulls a través del disseny contemporani. Aquí l'arquitectura, el disseny i el patrimoni s'entrellacen i es revitalitzen amb unes instal·lacions que ens conviden a interactuar amb els espais i els carreguen d'un simbolisme nou.

                                                                Arc de Triomf
Jérémy Pradier-Jeauneau, comissari de disseny i arquitectura, ha creat una experiència immersiva a l'Arc de Triomf que abasta tant l'interior com la terrassa d'aquest monument cèlebre i emblema nacional. El Centre des Monuments Nationaux es va recolzar en la mirada singular del comissari per a la instal·lació i exposició «La Tempête»: una tempesta creativa i interactiva que reinterpreta l'edifici en clau contemporània i transforma els seus espais històrics en un univers introspectiu. L'experiència entrellaça escultures abstractes, instal·lacions, paisatges sonors i aromes, en un diàleg material entre vidre, ceràmica i tèxtils, amb cada peça creada en col·laboració amb artesans i dissenyadors excepcionals.

La Bastilla
«La Re-prise de la Bastille» és el títol de la instal·lació creada pels arquitectes i dissenyadors Claire Renard i Jean-Sébastien Blanc, de l'Studio 5.5. Aquesta instal·lació monumental envolta la columna amb 196 banderes fetes amb roba de segona mà. Porta un missatge de compromís amb la sostenibilitat a través del reciclatge i un al·legat a favor del multiculturalisme i l'harmonia social. Claire Renard i Jean-Sébastien Blanc tenen una llarga trajectòria repensant el disseny contemporani i defensen un manifest centrat en els processos de disseny col·lectiu i en els missatges de progrés social.
  Casa Museu de Victor Hugo
Vaig tenir ocasió de conversar amb l'interiorista i ceramista Lucas Huillet i amb l'historiador del perfum i director artístic Alexandre Helwani, que van presentar Anankè, una instal·lació olfactiva immersiva al pati interior de la Maison de Victor Hugo, a la Place des Vosges.
Un menhir monumental era el punt focal de la instal·lació. Els dissenyadors el van convertir en un majestuós encenser del qual s'alçava un fum perfumat amb una fragància inspirada en l'encens neolític. «Inspirat en la cèlebre obra Nostra Senyora de París, el projecte explora el vincle entre arquitectura, escriptura i memòria a través de peces escultòriques i fragàncies creades en col·laboració amb la perfumista Nathalie Lorson», explica Huillet.
 

 

 

                                                  NOUS HORITZONS CREATIUS

Segueixo el meu intens passeig pel nou disseny de París, traçant un mapa de noves visions i camins creatius. Més enllà dels espais històrics oberts especialment per a la PDW, i entre els centenars d'exposicions i mostres en galeries, museus, fundacions i showrooms, mereix una menció especial la colossal instal·lació floral —composta per llits i altres peces de mobiliari— situada al Grand Palais i creada per l'estudi Uchronia. A l'Hôtel de Rohan, Pierre Renart ha instal·lat un banc escultòric de fusta a la façana exterior. I a l'Hôtel de Sully, el mobiliari del dissenyador irlandès Joseph Walsh ens permet traçar un fil comú entre els tres: formes orgàniques i fluides que connecten directament amb la natura en un nou modernisme i un humanisme creatiu.

La meva conclusió és clara: París s'obre de debò a viure l'espai habitat com un refugi emocional, i consolida la seva condició no només d'aparador de les tendències futures, sinó d'essència urbana que defineix un nou humanisme creatiu i uns horitzons més amplis.