Gestaltung für sinnliche Erlebnisse

Das Gestalten für das Wohlbefinden entwickelt sich von einem Nischenthema zu einem Kernprinzip der Raumgestaltung. Dieser Wandel geht von einem anderen Ausgangspunkt aus: dem Körper als primärem Instrument, durch das Raum erlebt wird.

Die Designbranche ist in Bezug auf das Aussehen von Räumen mittlerweile äußerst ausgereift, weit weniger jedoch in Bezug darauf, wie es sich anfühlt, diese Räume zu bewohnen. Wohlbefinden wird nach wie vor häufig als etwas betrachtet, das in dafür vorgesehenen Räumen – Spas, Rückzugsorten, Wellnessräumen – stattfindet, anstatt als ein Zustand, der durch jede Gestaltungsentscheidung, der wir begegnen, geprägt wird.

Von dem Moment an, in dem wir einen Raum betreten, beginnen Licht, Klang, Luft und Materialität, unseren physiologischen Zustand zu beeinflussen und wirken sich auf Stimmung, Aufmerksamkeit und Stress aus, oft ohne dass wir uns dessen bewusst sind. In diesem Sinne ist Gestaltung nicht neutral. Sie reguliert kontinuierlich, wie wir uns fühlen.

Die Neuroästhetik, ein Fachgebiet an der Schnittstelle zwischen Neurowissenschaften und Design, bietet einen Rahmen zum Verständnis dieser Wechselwirkung. Daneben konzentriert sich das sensorische Design darauf, wie multisensorische Reize – nicht nur visuelle Elemente – unser Raumerlebnis prägen. Gemeinsam weisen sie auf einen Wandel hin: weg vom Design für das Aussehen hin zum Design für das Erlebnis.

Diese Idee ist nicht ganz neu. Juhani Pallasmaa und andere schrieben bereits vor Jahrzehnten über multisensorisches Design und wiesen darauf hin, dass wir weit mehr wahrnehmen als das, was wir sehen. Das Geräusch eines Fußbodens unter den Füßen, die Temperatur einer Oberfläche und die Art und Weise, wie sich die Akustik verändert, wenn wir uns bewegen – all das vermittelt etwas, und der Körper nimmt es wahr. Was sich jetzt verändert, ist nicht nur das Bewusstsein, sondern auch unsere Fähigkeit, dieses Erlebnis präziser zu messen und darauf abzustimmen.

Die gebaute Umwelt wird oft als Behälter verstanden, als etwas, durch das wir uns bewegen. In der Praxis funktioniert sie jedoch eher wie eine Beziehung. Der Körper prägt die Wahrnehmung des Raums, und der Raum wiederum prägt den inneren Zustand des Körpers. Räumliche Intelligenz ist die Fähigkeit, bei der Gestaltung diese Beziehung zu berücksichtigen.

Aus neuroästhetischer Sicht lassen sich Umgebungen anhand der sensorischen Belastung, der Kohärenz und des Erholungspotenzials interpretieren – je nachdem, ob ein Raum die Aufmerksamkeit erschöpft, aufrechterhält oder dem Nervensystem ermöglicht, sich zu erholen.

Die Atmosphäre entsteht in diesem Wechselspiel, nicht allein durch Objekte oder Materialien, sondern durch deren Wechselwirkung mit der menschlichen Physiologie. Licht reguliert den zirkadianen Rhythmus und beeinflusst Wachsamkeit und Schlaf. Geräusche wirken sich auf das Stressniveau und die kognitive Konzentration aus. Luftqualität und Gerüche prägen Atemmuster und emotionale Reaktionen. Diese Mechanismen ermöglichen es dem Design, unser Befinden direkt zu beeinflussen.

Dies hat klare Auswirkungen auf die Praxis. Das Gestalten für sensorische Erfahrungen bedeutet, über die äußerten Wünsche der Nutzer hinauszugehen und zu verstehen, was ihr Körper braucht – ein Wandel vom präferenzorientierten Design hin zu einem physiologisch fundierten Design. Präferenzen werden von visuellen Trends und kulturellen Erwartungen geprägt, während der Körper nach völlig anderen Kriterien reagiert.

In der Praxis könnte dies bedeuten, die Beleuchtung eher als Abfolge denn als statische Ebene zu betrachten, um den Wechsel der Wachsamkeitszustände im Laufe des Tages zu unterstützen. Dazu könnte gehören, akustische Abwechslung in einem Raum zu schaffen oder Materialien nicht nur nach ihrem Aussehen, sondern auch nach ihren thermischen und haptischen Eigenschaften bei wiederholter Nutzung auszuwählen.

Aus dieser Perspektive belastet jede Umgebung das Nervensystem. Man denke an ein Großraumbüro mit Leuchtstoffröhren, harten Oberflächen und minimalen akustischen Variationen. Der Körper passt sich kontinuierlich an, und diese Anpassung hat ihren Preis. Räume, die kohärent, rhythmisch und sensorisch ausgewogen sind, ermöglichen es dem Körper, zur Ruhe zu kommen, und fördern so Konzentration, Erholung und anhaltende Aufmerksamkeit.

Damit wird auch eine zeitliche Dimension in die Gestaltung einbezogen. Die Frage lautet nicht mehr nur, wie ein Raum beim Betreten wahrgenommen wird, sondern auch, wie er über Stunden hinweg und bei wiederholter Nutzung erlebt wird. Eine Umgebung, die kurzfristig anregend wirkt, kann am Ende des Tages still und leise ermüdend werden. Eine Umgebung, die zurückhaltend wirkt, kann sich im Laufe der Zeit als weitaus unterstützender erweisen.

Diese Ideen sind besonders relevant in Räumen, die täglichen Ritualen gewidmet sind. Badezimmer gehören zu den wenigen Umgebungen, in denen der Körper nicht nur präsent ist, sondern auch in den Vordergrund rückt, da er auf direkte und unmittelbare Weise Wasser, Temperaturschwankungen, Geräuschen und Licht ausgesetzt ist. Dennoch werden sie nach wie vor weitgehend als visuelle Kompositionen gestaltet.

Damit wird eine Chance verpasst, Räume für physiologische Übergänge zu gestalten – von der Stimulation zur Erholung, von der kognitiven Belastung zum sensorischen Reset. Wasser, Licht, Temperatur und Akustik wirken hier auf eine Weise zusammen, die den Körper direkt beeinflusst, von der morgendlichen Wachsamkeit bis zur abendlichen Entspannung. Die Gestaltung dieser Räume mit größerer Sensibilität für sensorische Erfahrungen bietet die Möglichkeit, das Wohlbefinden in die Alltagsroutinen zu integrieren, anstatt es als separate Funktion zu isolieren.

Dieser Wandel nimmt in der Praxis allmählich Gestalt an. Studios wie nestwell™ erforschen, was es bedeutet, aus der Perspektive des Nervensystems zu gestalten, und strukturieren Umgebungen rund um Erholung, Regulierung und Schlafqualität, anstatt sich allein auf die visuelle Identität zu konzentrieren. Die Beleuchtung wird auf den zirkadianen Rhythmus abgestimmt, die Akustik wird in die räumliche Gestaltung integriert, und Materialien werden ebenso nach ihren haptischen und thermischen Eigenschaften wie nach ihrem Aussehen ausgewählt. Das Ergebnis ist nicht einfach eine andere Ästhetik, sondern eine andere Leistungsfähigkeit – in Räumen, die die Regeneration aktiv unterstützen, anstatt sie stillschweigend zu beeinträchtigen.

Die Räume, die den Menschen am besten dienen, sind nicht diejenigen, die darauf ausgelegt sind, beim Betreten zu beeindrucken, sondern jene, die aus dem Verständnis heraus gestaltet wurden, wie der Körper sie im Laufe der Zeit bewohnt. Das ist es, was räumliche Intelligenz in der Praxis bedeutet: eine Verlagerung des Ausgangspunkts des Design-Denkens – vom Körper ausgehend, noch vor dem Auftrag.